，我的艺人天天想退出娱乐圈
2月，迟余并不能全部待在剧组。
2月，春天到了，正是一年的最好时光之一。
春天到了，好事就会接踵而至。
只是可惜，迟余在这个剧组，迪丽若白在另一个剧组。
两人一南一北,只能每天晚上，小小地视频一会儿，还得防备着，别有黑客什么的，入侵他们的手机！
每天早上起来，迟余都觉得,无溪这座城很美好。
处处花香，处处春风。
而在这花香和春风里,从2月16到2月28日，是柏林电影节，以及连上的奥斯卡。
《霸王别姬》恐怖的刷奖之旅，其实才算是刚刚开始。
这一年，大的电影节不断。
欧洲三大，东京，尚海，都将会是《霸王别姬》大放异彩的时候。
人们不由想起来了，之前泡菜国的那部《寄生虫》，当初在各大电影节、电影奖上，也是近乎所向披靡的态势。
如今的《霸王别姬》，甚至有过之而无不及！
柏林电影节有两周时间，不过无论是《霸王别姬》剧组，还是备受关注的演员迟余,都不需要一直待在那里。
大热的影片，是有大热的尊严的。
剧组还是很贴心地，给了迟余一周多点的假期。
并纷纷预祝他在柏林电影节上,再捧加一个影帝奖杯，也就是银熊奖。
“这个现在已经不归我管了。万一,他们像讨厌小李子太帅，故意不给影帝奖一样，不给我银熊奖，我也没有办法啊。”
面对大家的祝贺，迟余“哭丧”着脸说道。
“赶紧滚吧！不能再看到你这凡尔赛的表情！”张涵宇自动地，融入了刘川健角色上，对迟余的态度。
“唉，咱这就麻溜地滚了！”迟余一拱手，然后转身离开。
当然，他能走的这么潇洒，也主要是因为他飞机上的戏份，已经拍完。
剩下的，就是一部分地面的戏份。
这个时候，还需要拍飞机上的空乘，以及乘客，也就是客舱里的大部分戏份，这一部分，才是最复杂以及最不好拍的。
不像驾驶舱，再怎么复杂，也主要是体现在仪器的复杂上。
2月21日，迟余最后一个到了柏林。
第二天，《霸王别姬》在柏林举办了记者会，导演陈无极，制片人陈虹，以及三位主演，迟余、富大隆和万倩，全部到齐。
记者会上，吸引了数百位中外记者到场。
这部电影，如今仍然是9.6分的高分，位于某瓣华语片评分榜第一。
空降！
而原来排名第一的，是国师的《活着》的9.1分。
说起《活着》，原作者余华，可是完全诠释了，什么叫做把悲伤带给读者，而高兴的只有我自己。
看过《活着》的人，大多不忍再看第一遍。
而且这本原著，某瓣的评价，高达9.6分。
可以说，在小说的主人以及他的家庭身份，几乎浓缩了几十年来的一切灾难，甚至让读者都发现来不及同情，就是一连串接踵而至的打击！
在这本书里，每一个沉重的悲剧都是痛苦的。
《活着》是一次残忍的阅读，余华简直是不遗余力地展示误导的命运如何摧毁人的生活。
而靠《活着》活着的余华，如今却活成了段子手。
言归正传。
回观《霸王别姬》，电影评分，远远高于原著的9.1分。
而且这9.1分，未必没有《霸王别姬》上映之后，对于小说的加成。
这电影太牛了。
热度，以及评价，远远高于之前的那部亚洲电影，也就是《寄生虫》。
相较于《霸王别姬》里面厚重的恢宏的历史感，《寄生虫》则显得小家子气……不提也罢。
有人如此评价：“《霸王别姬》无疑是陈无极电影里的集大成者！”
这是一句很高的评价。
集大成者，这四个字，原指融会各家思想、学说、风格、技巧等而自成体系或自成一格的人。
放在这里，主要还是在说，《霸王别姬》几乎把陈无极的所有电影里边的优点、闪光点，都集中体现了。
而那些让人诟病的点，则是没有出现，或者隐藏的极深。
某电影评论家说：“这段对陈无极及其同代人有着切肤之痛的，现当代华国历史，在影片中只是切片般地映衬出一个绝望的‘三角恋爱’——经典的情节剧的出演。”
“每一个可以真切指认、负载华国人太过沉重的记忆的历史时刻，都仅仅作为一种‘背景放映’。”
“而这背景放映，为人物间的真情流露与情感讹诈提供了契机与舞台，为人物断肠之时添加了乱世的悲凉与宿命的苦涩。”
在这场跨性别的宏大叙事里，陈无极带着一股狂揽上下五千年的劲头，笔力千钧，巨细靡遗。
不管你是否认同戏中“人，得自个儿成全自个儿”的命题，都不可否认这是一部拍得极其细致的电影。
细致到“无一字无来处”“无一景无背后文章”的地步。
小到一块布景板，都要画出“徽班进京”，画出“三庆”“四喜”“春台”“和春”，画出“同光十三绝”。
欧洲这边，尤其是喜欢这种调调的电话。
历史里，夹杂着文艺思考。
文艺中，又带着人文关怀。
记者会上，陈无极春光满面。
面对记者的提问，侃侃而谈。
“仍然是最开始的那句话，这部电影，是我送给世界电影的礼物。事实上，我大概做到了。而这个礼物如何，需要全世界电影爱好者的评价。”
“陈导，您下一部电影，会选择什么题材？”有记者提出一个问题。
《霸王别姬》的刷奖之旅还没有结束，竟然已经有人开始关心这个了。
陈无极想了想，说道：“我需要休息个一年半载，毕竟这部《霸王别姬》，耗费了我太多的精力。你们也能看得出来，我已经不年轻了。”
事实上，不年轻这三个字，有点不适合形容他的年纪。
又有记者问道：“是什么原因，促使您，拍出这么一部伟大的电影？”
听完翻译的话后，陈无极微微一笑，矜持道：“一直以来，我对历史和人文这两项，很感兴趣。一直以来，我也想拍一部，历史关怀与人文关怀共存的电影。于是，就有了这部《霸王别姬》。”
“电影里面，您似乎在哀悼于你们国家，那些消逝的艺术。请问，这是您对目前华国发展的一种反思吗？”一位白人记者问道。
“中华民族，向来是一个善于反思的民族。我们在历史的进程中，对于一些事物，采取取其精华，弃其糟粕的方法。”
陈无极说道：“就如你们所说的，存在即有意义，那么一件事物，或者说艺术形式的消亡，也自有他的特殊意义。”
“难道你不认为，你们正在把一些民族的东西，边缘化，政治化吗？”
白人记者追问道。
陈无极没有正面回答，而是反问了一句：“似乎你们，正在试图以各种手段，让我们边缘化，政治化。”
白人记者愣了下，讪笑道：“我们今天只是谈电影，不谈其他的。”
“嗯！”陈无极冷冷地看了他一眼。
此时，一位国内大台的记者问道：“陈导，您觉得《霸王别姬》在柏林电影节上，能够斩获几个奖项？”
“越多越好。”
陈无极觉得这大台的记者水平挺一般。
甚至，还不如刚刚那个被自己怼了一次的白人记者，至少人家问的有东西。
你这个时候，还问这种莫名其妙的话，简直是莫名其妙。
太不专业了。
好在记者也意识到了，马上追问一句：“陈导，有部分观众指出，这部电影的片长接近三个小时，看起来很累。您为什么用这么长的篇幅呢？”
“实际需要。”
陈无极觉得这个问题有点水准，不过之前应该有人问过类似的。
于是他直接说道：“一部电影的时长，取决你想在电影里面表达什么。如果只是想让人看完后，哈哈一笑，哇哇一哭，那一个半小时足以。”
“如果你再让人在笑或者哭中，带着些思考，那可能得两个小时左右。而你想让观众思考之后，产生某种共鸣，但可能需要更长的时长。”
“尤其是，像《霸王别姬》这种，涉及到五十年历史的电影。”
随后，迟余也被问道。
再次来到柏林电影节，已经和第一次来这里完全不同了。
那一次，他和老赵两个，完全是两个电影界的小辈，有点像是突然发了一笔横财，然后穿上一身名牌衣服，跻身到名流圈子的乞丐。
整个过程无所适从，甚至散发着菜鸟的味道。
直到之后的戛纳电影节，才算是适应。
这一次，迟余已经很自如了。
虽然做不到，像陈无极那样，可以直接给记者脸子看，但是侃侃而谈，而且让大家自发地笑出来的地位，已经有了。
“我们都知道，既然是那些传统的男旦，历史上真正把性格搞错的，还是很少的。”
记者说完，问道：“所以，你是如何看待电影里，程蝶衣的性别设定，以及，你是如何演出这种心理偏差的？”
“程蝶衣的性别设定，带着一种隐喻。因为他的心理性格更多是女性，所以就会让人们觉得，他饰演虞姬，有如虞姬重生。他喜欢师兄，也得到某些观众的同情。”
迟余说道，然后又说如何演的问题：“其实只要抓住程蝶衣的性格底气，那么饰演这个角色，就没有多难。”
“而最难的，则是我们希望观众在看电影时，不会觉得，程蝶衣这个角色，娘里娘气的。”
“他是女人，不是娘里娘气。”
迟余的回答，让现场的一些记者都笑了。
确实有不少演员，在演男扮女装的角色时，往往会刻意，夸大一些动作或者行为，结果就变得娘里娘气。
“迟，上一次你来参加柏林电影节，一无所获，这一次，你觉得会有更好的结果呢？”一位白人小姐姐问道。