如果想要达到陆潜所说的效果，那么他们就需要充分利用时间和空间，将整个场面调动起来。
以曹笙和管舟刚刚的对打为例。
放在普通动作电影的设计里，最后一个动作根本就不会出现，也就是管舟踩着曹笙的膝盖、小腹和胸膛上踢的动作。
这样的动作华而不实，看起来华丽，但实质性的伤害非常有限，而且一旦曹笙反击打断，那么管舟就会陷入被动。
但是，洪元和却明白，这样的动作设计却能够引爆肾上腺素，雷诺和李嘉楠的反应就是最直观的证明，观众不是专业人士，他们看到这样“好像非常扎实非常厉害真实打斗可能出现也可能实现却又稍稍夸张”的动作，肾上腺素就会被引爆。
同时，陆潜强调，整个动作设计，不需要致命，而需要充实，通过节奏的控制和空间的利用让整个打斗变得花哨起来。
那么，行云流水、眼花缭乱的武打动作就会塞满观众的大脑，然后，引爆——
这样一来，观众就没有时间慢慢思考，哪些动作设计不切实际，哪些动作设计华而不实，只是被卷入打斗场面的激烈和刺激之中。
某种程度来说，这和“突袭”、“疾速追杀”的动作设计，本质是一样的，只是呈现出来的方式有所不同。
现在，洪元和对于陆潜所说的“花哨”，终于有了初步了解。
其实，和七小福的动作喜剧是一样的道理。
基本功扎实，打斗依旧需要真刀真枪，但是将打斗之后的动作效果稍稍放大，甚至设计一些必要的“废戏”——
什么意思？
也就是，并不是招招致命，而是有一些见招拆招的对打，通过这些打斗来制造不同的观影效果和体验。
这也是在“突袭”、“疾速追杀”的基础上，更进一步，在市场产生审美疲劳之前，抢先一步制造新鲜感，进一步丰富动作电影的类型和色彩，不断更新观众的观影体验。
如此一来，观众对复古动作电影的新鲜感能够再延长一段时间，同时，不同风格的动作电影也能够丰富市场，引发良性竞争。
这是一场双赢。
果然！
陆潜总是站的更高、看的更远，他们还在担心复古电影现状的时候，陆潜就已经考虑到未来的三步了。
尽管陆潜并不准备颠覆超级英雄电影的风格，但可以肯定，“死侍”在他的手中，必然将演变出不同色彩。
雷诺也已经隐隐约约地意识到了——
按照原来的剧本风格，其实打斗场面非常薄弱，死侍之外的其他角色也非常单薄，基本就依靠死侍的嘴炮将整部电影支撑起来，最终蜕变出一种全新的类型，“段子电影”。
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而现在，陆潜却正在一步一步改变“死侍”的整体基调。
先是挑选个性演员赋予一种配角独特的色彩，而后通过武打动作设计改变超级英雄电影花拳绣腿的顽疾。
那么接下来呢？陆潜还有什么计划呢？
不管如何，最终受益者都是雷诺，因为“死侍”将成为一部更加出色的作品。
雷诺也有些心潮澎湃起来。
洪元和是了解陆潜的，此时冷静下来之后，窥见陆潜全盘计划的冰山一角，然后马上就反应了过来。
“导演，这应该不是全部吧？如果仅仅如此，动作设计再更加花哨的话，就没有真实感了，这也是我所担忧的事情。”
依靠电脑特效、依靠绿幕拍摄、依靠威亚以及其他道具，武打设计确实可以更加花哨，但打破物理定律之后，真实感的流逝也就在所难免。
洪元和想要知道，陆潜脑海里的蓝图全景。