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轰轰轰！
掌声，源源不断，三分钟？依旧没有停止，浩浩荡荡的声浪全然看不到尽头，持续不断地在放映厅上空盘旋。
嗡……
阵阵激荡，狠狠撞击着耳膜，漾起层层涟漪，然后身体就开始打颤起来，一波接着一波，根本停不下来。
疲倦吗？
疼痛吗？
当然，双手鼓掌，掌心细胞应该已经全部阵亡，肌肉陷入麻木刺痛状态，但胸腔里激荡的热情依旧没有能够平复。
本来，掌声稍稍平复些许，但二楼观众又重振旗鼓，再次注入一剂强心针，将减弱的掌声重新呼唤起来。
是崇拜，是尊敬，更是喜爱，一种疯狂的喜爱——
如果说，人们预料到了陆潜可能再次带来惊喜，比如江士奇，有这样一小撮人，对陆潜有着盲目的信任和崇拜；但没有人预料到，陆潜居然以这样一部作品来致敬梦想致敬电影，唤醒了电影节的生命力。
现在，一切都真相大白了。
难怪黎世宽如此坚定地邀请陆潜前来今年的蓝夏，甚至不惜破例，并且亲自前往兰川；难怪黎世宽苦苦等候，哪怕陆潜认为电影后期制作没有全部完成也不在乎，一意孤行地在主竞赛预留了一个位置。
一切，都是有原因的。
“让电影回归电影”。
这是陆潜非常着名的一句话，同时也是蓝夏电影节今年的主旨，撇开与塞卡的竞争，撇开电影节的困境，重新回到电影节的本心和初衷，真正让人们领略电影的美好，这就是黎世宽描绘的恢弘蓝图。
于是，这幅蓝图里，有了“抵达”这样在商业电影框架里探讨人文的作品，有了“离开的女人”这样以电影作为媒介探索人类精神世界的作品，还有了“星落之城”这样回归复古重新唤醒电影和梦想意义的作品。
在场的，每一位都是电影的忠诚爱好者，又有谁能够拒绝呢？
轰！
轰轰轰！
五分钟，掌声还在继续……
八分钟，掌声依旧轰鸣……
十分钟……
电影宫之外，已经彻底惊呆了，呆若木鸡，大脑集体当机，似乎所有人都被掐住了喉咙，满脸惊恐——
怎么……怎么回事？
突然，人们就想起来了，那是陆潜，那，可是，陆潜！
这次，从作品筹备阶段，铺天盖地的否定和质疑就始终不散，后来甚至演变成为围攻，早早奠定了基调，方方面面似乎都在证明一件事，陆潜这次作品肯定砸锅，以至于人们的期待和定位都发生了变化。
然而，人们却忘记了，又或者说忽略了无视了，他们正在讨论的是陆潜，一个屡屡打破规律创造奇迹的男人。
从第一部作品的横空出世开始，陆潜就没有按照常理出牌过，哪怕回归颁奖季的两部作品也不是传统路线，时时刻刻都在挑衅学院派老学究们的底线和脾气，却依旧在如此困难的情况下保持不败光环。
那么，凭什么这一次，就不行呢？
歌舞电影？那又如何？
于是，陆潜成功了，又又又一次——
多少人期待着陆潜失败，多少人期待着陆潜栽跟头，多少人期待着终于能够落井下石狠狠吐槽陆潜一番。
然而，他们饱含激情与热血的腹稿，却必须再等等了，至少需要等到下一次，而此次在蓝夏则必须闭嘴。
草！
所以，“星落之城”到底是一部什么样的作品？
面面相觑之间，没有人拥有答桉，哪怕一点线索都没有，因为这是一部歌舞电影，在当代电影市场已经很难很难找到一席之地的歌舞电影，年轻一代甚至当作笑话来看的歌舞电影，他们的脑海里没有任何想象模版。