毕竟，如果不这样的话，就不是陆潜了，不是吗？
这场戏，怎么拍？
在拍摄之前，陆潜就和整个洪家班深入探讨多次会议：
死侍、钢力士和音波弹头三位人物，如何深入敌营，敌营又是如何分散开来对付他们，整个战场是什么局面？
为了确保全景面面俱到，他们甚至制作了一个沙盘，对，就是专门用来纸上谈兵的沙盘，并且用玩具兵来充当角色，确保出现在画面里的每个角色都是真实的鲜活的具有独立思考能力的真实人类。
所以，有人会主动迎战，有人会受伤倒地，有人会腹背受敌，正方和反方都是如此，整个战斗需要完全交织在一起。
当然，如果资金充裕，陆潜完全可以将整个战场扩大，以拍摄战争电影的规模，来调度场面的所有细节，所有角色全部成为战场的组成部分，展现出一副恢弘而壮烈的画卷。
然而，他们没有，囊中羞涩，所以，陆潜也不得不将野心压制下来，将战场的局势控制在一定范围内。
这也意味着，死侍、钢力士和音波弹头三个人的站位，需要稍稍拉开一些，彼此成为对方的背景板，但同时又不会抢走对方打斗场面的主要视觉效果，降低拍摄工作的难度，同时也能够节省一部分经费。
如此一来，三个人物三条线，保持独立的同时，互相又能够成为彼此战场的一部分，最后——
同一个场景，拍摄三次。
聚焦死侍的时候，钢力士和音波弹头的打斗同时进行。
同理，聚焦钢力士的时候，死侍和音波弹头的打斗也同时进行；音波弹头也是如此。
那么，如此拍摄的意义到底在哪里呢？
空间感和时间感。
简单举例，就好像现在，陆潜准备拍摄大决战的第一场戏，也就是“死侍VS小喽啰”，拉开战斗的序幕。
一镜到底的主角，是死侍。
死侍从开始往前冲，一路厮杀，杀到废墟楼下，准备登上楼，拯救莎莎，整个镜头一气呵成。
但与此同时，钢力士和音波弹头也在画面的角落里，他们作为背景的一部分出现，完成画面的补充。
如此一来，陆潜就能够通过镜头调度来展现战场的不同角落，整个打斗场面的丰富和灵动就充盈起来。
另外，后期剪辑工作不仅仅扮演视角转换的工作，同时如同一个节拍器，让打斗场面开始呼气起来，从死侍到钢力士到音波弹头再回到死侍，乃至于穿插莎莎和阿贾的镜头，三百六十度地不断旋转跳跃。
这样，观众就能够深深沉浸在战斗之中，仿佛自己就在炮火的中央，目眩神迷地穿行在枪林弹雨之中。
《诸世大罗》
描述起来，就已经非常复杂；实际拍摄起来，更加复杂——
也正是因为如此，陆潜和整个剧组不同部门的工作团队，一直在反反复复彩排演练，每天都是挑战。