这一点，和整部电影轻松欢快的基调不符吗？
并不然。
在电影的前半部分，陆潜就为死侍、莎莎、阿贾三个角色注入一种悲剧气质，他们三个人都是一样的：
他们被命运被生活所抛弃，他们都是生活在污秽和泥泞之中的小强，苦苦挣扎着，试图掌握自己的命运。
当然，他们根据不同的方式，也短暂实现了这个想法，但灵魂深处的悲伤和绝望，始终挥之不去。
这也是死侍和莎莎互相吸引的根本原因，换而言之，在他们相遇的那一刻，两个伤痕累累的灵魂拥抱在一起，这就已经注定了一场悲剧的诞生。
本来，两个普通人的悲剧，最多也就是拥抱着彼此一起毁灭，悲伤，却浪漫；但阿贾改变了死侍的命运轨迹，以至于死侍无法死亡，可以不断自我修复，这也意味着，死侍和莎莎的命运已经写下了结局。
看似复杂，但一切全部都烙印在陆潜的画面里。
现在，陆潜就希望在大决战高潮里，进一步放大这种悲剧的恢弘，那种无力感深深根植在角色身上。
如同站在浩瀚宇宙的漫漫长河里俯瞰生命一般，他们的渺小他们的无力他们的悲剧不过是一缕尘埃。
那么，摄像机应该如何运动呢？
从陈子洋到摇臂摄像机再切换到无人机，这也意味着他需要把二组调回来，由陈慕完成这部分拍摄。
可是……真的有必要吗？
如此大费周章？
更重要的是，一镜到底的拍摄，每重复一次，就是一种折磨一种负担，而且成本的支出也不容忽视：
他们就是在烧钱。
陆潜也明白，重复拍摄的话，不一定就比刚刚这一次好，电影创作这件事，讲究灵感，也讲究一点运气。
而且，一旦继续拍摄，那么可能就不是多拍一次两次，三次四次五次都是大概率事件，在追求完美这件事，即使不踩油门，也往往刹不住车。
所以，陆潜必须提出一个问号：
值得吗？
更准确一点来说，有必要吗？
一边，是艺术创作的完美主义。
一边，是商业作品的分寸掌握。
“商业与艺术”的拔河，陷入两难抉择。
剧组，依旧在忙碌着，即使陆潜没有指示，各个部门也依旧在按部就班地忙碌着，没有人休息下来。
纪叙第一时间就注意到了陆潜的沉默。
他是前天抵达庆城的。
过去这段时间，纪叙都在兰川，忙碌回声的事情，“死侍”的拍摄根本就不需要他担心，一直到这场戏的拍摄。
拍摄一次，就烧一百万——
以“死侍”的成本预算来看，他们真的没有办法再继续支持陆潜烧下去，以至于纪叙急急忙忙地赶来庆城。
真正亲眼所见才能够知道，这场戏的拍摄难度多么离谱。
现在，好不容易终于拍摄出一个出色版本了，陆潜到底还在犹豫什么？
纪叙有些急躁。
(本章完)
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