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所以，试镜，到底是怎么回事？
某种程度上，艾亚和高寺林已经窥见部分真相，揣摩出陆潜的真实意图，这一切，确实全部都是设计。
正如陆潜所说，这次拍摄的项目，是关于一座城市的电影、关于一部电影的电影，也是关于一个梦想的电影。
在兰川，每年都可以看到大量新鲜血液的涌入，有初出社会的年轻人，有准备转换生活轨道的成年人，也有生活遭遇挫折之后重新铺陈规划的特殊人群，还有纯粹就是想要前来体验人生的兴趣爱好者们。
所以，在这里，永远不缺少演员。
每个人都有自己的想法和目的，也许是为了名利，也许是为了利益，也许是为了奖项，也许是为了娱乐。
陆潜并不在乎，他没有偏见也没有歧视，但他需要看到这些演员身上的光芒，寻找契合项目的那个演员——
梦想。
这是一部关于梦想的电影，在兰川饱受挫折、四处碰壁之后，或心灰意冷、或热情依旧、或饱含深情的演员；撇开处境和现实不说，灵魂深处依旧热爱表演、热爱电影、相信梦想、敢于做梦的演员。
于是，陆潜设置了一个情境，他所需要的，不是演员的“表演”，而是演员的“情绪和感受”。
有些时候，他们应该以角色为主，根据角色来挑选演员。
有些时候，他们则以演员为主，根据演员来塑造角色。
此次的作品，介于二者之间，但稍稍更加倾向于后者，尽管陆潜脑海里已经有角色轮廓，但他不准备为角色定性，而是希望能够找到演员，通过彩排和培训，一点一点看着角色在演员身上变得真实起来。
准确来说，从试镜的这一刻，电影的“制作”就已经开始，演员们的表演也已经开始，只是他们不知道罢了。
情境，分为两层：
第一层，干扰。
其实，陆潜本来的要求是，“打断或者干扰”，二者选一，如果持续不断的干扰，可能就会过犹不及，反而被演员识破，点到为止的一次打断或者三次干扰，这就已经足够。
主要目的就是看看演员在试镜过程中遭遇打断或者干扰，他们下意识的第一反应是什么？
在舞台剧表演里，这是基本功。
因为演员们在剧院里表演，和观众们面对面，现场时时刻刻都可能出现干扰因素，乃至于意外状况，但除非是紧急事件，否则演员们的表演都不能被打断，必须保持专注，全心全意地沉浸在角色状态里。
电影，则不然，如果被打断了，那么重新拍摄就可以了。
但是，陆潜希望看到演员们的专注和决心。
是否出错，并不是重点，而是遭遇打断或者干扰之后，是否继续努力、继续坚持、继续做出不同尝试，哪怕表演已经乱了，依旧用自己的方式坚持完成表演，这一点非常重要。
如果满嘴借口，又或者是自暴自弃，又或者是注意力完全转移开始其他尝试，再不然就是彻底现场崩溃——
这些，全部都是不合格的。
也正是因为如此，陆潜才邀请白诚担任试镜团队的成员，不管什么情况，食物在白诚眼睛里的地位都是不可动摇的，不需要刻意表演，白诚就能够让演员们感受到自己被忽略被无视的挫败。
可惜……
试镜团队的四人组，全部都不是专业演员，一个两个明显发力过勐，这才被艾亚和高寺林看出端倪。