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“咳咳。”
陆潜轻轻咳嗽了一声，清了清嗓子，一眼就可以看到沉言书的身体抖了抖，就连伍宇青也连忙转移视线——
显然，伍宇青和沉言书是相同的想法，但他们都唯恐自己触碰逆鳞，于是快速清空大脑，假装无事发生。
陆潜眼底闪过一丝笑意，但很快就隐藏了起来，以波澜不惊的语调继续说到。
“你们应该认真阅读剧本。”
“故事，才是你们需要关注的，那些角色，全部都是真实存在的，不仅在电影，同样也生活在兰川。”
“他们身上延伸出来的情感触角和化学反应，才是重点，然后，通过旋律表现出来。”
沉言书，低垂脑袋。
伍宇青，乖乖点头。
两个人看起来就好像正在课堂上专心听讲的好学生。
“宇青。”
陆潜点名了，伍宇青只觉得皮肤一紧。
“刚刚的旋律，就是我所追寻的感觉。”
“但是，我有一个构想，同样的旋律，通过不同乐器的演奏和不同方式的编曲，呈现出不同的情感。”
“比如，男主角和女主角对唱的时候，两个人沉浸在甜蜜之中，那是一种纯粹的喜悦和幸福。”
“但是，男主角单独演唱的时候，却又深深感受到字里行间透露出来的不舍和唏嘘。”
“另外，作为配乐或者伴奏存在的时候，通过舞蹈和肢体语言展现出来的情感，又是一种浓郁到化不开的情绪，足以让所有观众深深沉浸其中。”
“歌舞电影和音乐录影带的最大区别就在于，后者只是一种展示，但前者却是一种叙述，从音乐到舞蹈再到歌唱乃至于表演，最终都是为了将故事叙述出来，真正让观众体会到音符和动作之中的情感。”
真正经典的歌舞电影，全部都是如此，歌曲和舞蹈，不应该只是简简单单的呈现和展示，而应该与角色的情感、故事的发展、情绪的流露形成互动，通过视觉和听觉的展现，将观众拖入整个情境里。
这也恰恰是最困难的部分——
看看“死侍”就知道了，摄像机的调度、演员的表演、其他部门的配合，缺一不可；而且现在还要加上歌曲的创作和舞蹈的设计。
伍宇青，还是紧张。
主要是因为前两次会议的讨论，他的所有创作和构想，全部都有所偏差，这对自信心是一次沉重的打击。
所以，再次听到陆潜提出意见，下意识就进入鸵鸟的防御状态，尽管他不断说服自己没有必要如此，但还是控制不住。
伴随着话语的进行，伍宇青渐渐冷静下来，因为他知道陆潜的话语绝对不是无的放失，他需要认真倾听。
慢慢地、慢慢地，大脑就再次开始运转起来，所以，陆潜是肯定了自己刚刚的创作吗？这意味着他终于走到正确的道路上了？
源源不断的灵感，在脑海里激荡着，刚刚这首旋律的创作，仅仅只用了不到三分钟而已，那些音符那些节奏那些韵律似乎就在灵魂深处，顺着指尖流淌而出，根本不需要思考，就这样浑然天成地成形了。
当一切因素都契合在正确位置上，事情也就变得行云流水起来。
“导演，你是说，就好像你刚刚最后的演唱一样？”
“一点沧桑、一点唏嘘、一点无奈、一点不舍，另外，还有一点茫然？”
“同样的歌词同样的旋律，却经过不同编排注入不同情绪，展现出情感的层次？”
“其实，这首歌本身就是幸福之中染上一层澹澹不舍与哀伤的，现在就是通过编曲，展现出不同面貌。”
“让旋律和人物产生共鸣，就好像华尔兹一样，你来我往的翩翩起舞，你往前一步，我就退后一步，在呼吸之中寻找到二者的火花？”