那么，应该如何呈现呢？
其中一部分，当然是后期剪辑，陆潜会将自己的构想告诉林汉洲，然后由林汉洲来赋予剪辑独特魔力。
另外一部分，则是实际拍摄，这需要大量大量大量的镜头素材，有条不紊地将剧情、人物、空间全部梳理起来。
为了做到这一点，所以陆潜选择先拍摄一个“框架”，然后顺着脉络，将不同呈现方式的镜头完成组合。
此前在兰川摄影棚的彩排，不仅仅是为了剧组工作人员寻找到最合适的拍摄方式，同时也是为了陆潜自己：
他需要梳理画面、梳理架构、梳理脉络、梳理整个拍摄进程，如同审视棋局一般，他需要提前完成十步到十五步的布局，然后将自己的拍摄意图隐藏在看似混乱的日常工作里。
毫无疑问，这是一个挑战。
对陆潜自己来说，也不例外，他需要明确，每一次拍摄的意图和目标，每一个画面最终的位置和角度。
陆潜也是破天荒的头一遭。
自然而然地，在工作过程中，陆潜也难免手忙脚乱，也难免不太熟练，连带着剧组的工作流程也有些混乱。
这才导致陈慕、苏子一等等熟悉陆潜工作模式的专业人士们也浮现出诸多问号。
但同时，也正是因为如此，陆潜感受到导演工作前所未有的全新挑战，不仅没有烦躁，反而越发亢奋起来。
“调度”，这将是“死侍”这部电影给予陆潜提出的全新考验。
话题，重新回到苏子一的疑惑上来。
陆潜也注意到了，一镜到底的成品质量，并不完美，特别是灯光，小小的瑕疵随处可见，但陆潜知道，这是无法避免的——
一方面想要实地拍摄，一方面想要制造出鲜明对比的效果，一方面想要一镜到底，一方面想要调度全场。
太贪心了，很难很难方方面面兼顾。
所以，经过深思熟虑，陆潜认为，一镜到底的拍摄质量没有必要吹毛求疵，而是根据自己的全盘布局，一镜到底的画面里需要保留到电影里的部分，确保拍摄完美，只要这些画面完美，就没有问题了。
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至于那些略带瑕疵的画面，后续拍摄的画面全部都能够替换掉，简单来说，这些“瑕疵品”本来就是不需要的，自然就没有问题了。
反正，后续拍摄就不再是一镜到底了，而是分镜拍摄，一个镜头一个镜头慢慢凋琢，即使重拍多次，代价也没有那么昂贵、牵扯也没有那么广泛，剧组应该就能够负担了。
这，就是陆潜脑海里的算盘。
所以，陆潜依旧是一个完美主义者，只是，作为导演，他必须学会取舍、学会平衡、学会精打细算。
如果可以的话，陆潜也希望一帧一帧地制作出完美画面，这样后期制作就简单多了，不需要连带着林汉洲也跟着束手束脚起来；但现实问题就在于，他不能，所以，他必须找到更好的方式呈现出最好的版本。
“雄狮影业那个小气鬼，斤斤计较，苦巴巴地就给我们那么多预算，但我不能服输。”
“我必须寻找到更好的方式完成自己脑海里的作品，亮瞎他们的眼睛，然后，拒绝拍摄续集，让他们一个个捶胸顿足地哭天抢地。”
看着眼前眉飞色舞、眼睛明亮的陆潜，众人一个个毛骨悚然汗毛倒竖，恐怕只有苏子一一个人笑得出来了。