人来人往，川流不息。
“……洪师傅他们正在重新设计路线，改动可能比较大，我们暂时先按兵不动……”
“那我们总不能什么事情都不做吧？”
“当然不是，我们需要和灯光组、特效组确认一下色彩渲染，导演说了……”
乱中有序，生机勃勃。
“……线条，导演强调应该突出线条，曹笙，你动作延伸感再明显一些，柔和太极的感觉。”
“可是，再延伸的话，动作就不够干脆利落。”
“没有关系，导演说这里中景和全景的视角会更多，特写相对少一些……”
专心致志，热火朝天。
“兰川白天的光线是散开来的，我觉得我们应该充分利用这样的效果，打开视野，和‘突袭’系列划清界限。”
“但是，兰川城市的基础色调是浅色，如果我们的调色可以增加色彩对比度，画面可能就会显得廉价。”
全情投入，脚不沾地。
整个摄影棚，角角落落都能够感受到繁忙的工作气息，灵感的碰撞在脑海里形成风暴，整个世界都变得斑斓起来。
江士奇，大开眼界。
倒不是说“第一次”，在今天以前，江士奇也参观过数不胜数的剧组，甚至还旁观过电影的拍摄工作。
人人都说，电影是魔法，洒下魔法粉末就能够将平平无奇的东西组建在一起，最后演变成为一个全新世界。
真正亲眼见证电影拍摄现场的时候，江士奇却很难形容自己的心情：
一方面，所有想法和概念全部都被打破，因为揭开魔法面纱之后的真相，往往显得朴素，乃至于简陋。
另一方面，也正是因为见证了那些平平无奇的现场，电影上映时的成品所带来的冲击力也是更强劲的。
也许，一半一半？
就好像魔术揭秘一样。
有些人看破魔术背后的秘密之后，也就失去了兴趣，似乎认为“没有什么大不了”；但有些人看破之后，却反而产生更加浓厚的兴趣，因为魔术就是一个表演艺术，解密并不是关键，魔术师的表演才是。
参观片场，总是一次充满无数可能的探险。
今天，真正让江士奇无法抑制好奇和亢奋的，是陆潜的片场——
对！这是“死侍”的彩排片场。
当然，江士奇已经提前知晓，这里只是彩排现场，“死侍”的真正拍摄将尽可能实地完成。
尽管如此，江士奇依旧充满期待。
果然！
江士奇没有失望，哪怕只是进入摄影棚的一小段路走过来，就能够感受到各个部门灵感碰撞的汹涌。
宛若烟花朵朵盛开！
连带着，江士奇也跟着一起雀跃起来——
名不虚传！
一直以来，陆潜始终披着神秘面纱，即使成名之后，“突袭2”和“爱人”剧组也始终低调，没有任何物料，以至于人们对陆潜的剧组产生诸多猜测，去年年末的连续事件更是让陆潜浑身上下充满了光环。
“陆潜神话”到底是如何铸就的？低成本作品在陆潜手中是如何闪闪发光的？那些奇思妙想的镜头是如何诞生的？
陆潜是如何调教演员的？为什么不同演员在陆潜的电影里总是能够找到最合适的形象？剧组其他部分呢？陆潜又是如何将不同部门整合起来，碰撞出惊艳火花的呢？人人都说陆潜是天才，又到底如何体现呢？