“你应该不止如此才对。”
这句话，应该如何理解？
是说陆潜应该拥有更加宽广的心胸，坦然接纳不同意见；还是说陆潜应该拥有更大胆也更独特的拍摄灵感，敢于打破框架做出不同尝试？
也许，二者兼有之。
其实，在陈慕出现之前，陆潜并没有在发呆也没有在愤怒，而是在思考。
离开会议室相对封闭狭窄的环境，脱离会议室针锋相对的气氛，陆潜就慢慢找回了冷静，没有再放任情绪在大脑里横冲直撞地挤压着，重新为思考腾出了空间。
然后，陆潜就认真思考陈慕的话语——
蓝色滤镜，真的太俗套了吗？
在任何一个创作领域里，“套路”一直都是一把双刃剑，旧瓶装新酒可能陷入自我重复的俗套窠臼里，却也同样可能老树开新花地展现出不同特质，就如同时尚界的复古风潮一般，很难简单地判断套路是好是坏。
以蓝色滤镜来呈现冰冷、悲伤、凛冽的画面效果，这是心理惊悚电影非常普遍也格外常规的操作手段。
但问题就在于，它适合“游客”吗？对于陆潜脑海里构建的理想效果来说，它符合预期吗？
不由自主地，陆潜就想起“海边的曼彻斯特”这部电影。
当年，“海边的曼彻斯特”上映之后收获无数好评，在颁奖季更是一路高歌猛进地收获了大量奖项认可，然而，这部作品被称赞为“剧本电影”、“演员电影”，却不是一部“导演电影”。
什么意思？
电影的优秀，体现在剧本上，体现在表演上，但导演在作品里是缺失的。
所以，后来“海边的曼彻斯特”在奥斯卡上赢得了最佳原创剧本和最佳男主角两座小金人，却没有能够在导演层面得到更多肯定。
肯尼斯-罗纳根从进入电影行业开始就是一名编剧，而且职业生涯一路在编剧领域得到诸多认可，“你可以信赖我”、“纽约黑帮”、“玛格丽特”等等全部都是剧本方面收获诸多认可的作品。
然而，在导演位置上，他一共交出了三部作品，“你可以信赖我”、“玛格丽特”、“海边的曼彻斯特”，但三部作品在导演层面的短板都是显而易见的，他对于空间的运用、色调的营造、镜头的调度方面都缺少一点点触感，特别是节奏控制方面和镜头取舍方面的不足，限制了成品的质量。
“海边的曼彻斯特”是一部好电影吗？是。
但是电影在导演层面却暴露出诸多短板。
“海边的曼彻斯特”就选择了蓝色滤镜，整部电影的色调都偏浅蓝色。
那么“游客”呢？
陆潜希望在“游客”这部电影里呈现出一种机械的、疏离的、僵硬的却又荒诞的、黑色的、诡异的幽默效果，不是令人捧腹大笑的类型，却是让人想笑又不确定是否应该笑的类型，那么蓝色滤镜确实就显得太过简单了。
难道，陆潜真的有些偷懒？毕竟他们在画面构图、镜头调度、灯光设计方面已经花费了太多太多时间和精力。
但如果不采用蓝色滤镜，那么应该使用什么滤镜呢？
整个野鬃都被白雪覆盖，这也意味着白色是主体，而且阳光反射特别严重，如果采用太过浓墨重彩的滤镜，电影的现实感就可能被打破。
蓝色滤镜之外，是否还有更好的选择？
陆潜也在思考，陆潜也在反省。