《千年情》、《敦煌》两首作品的强势让观众们更加期待苏晨接下来要呈现的作品。
在第二轮比拼后。
很显然冠军之夜已经逐渐向白热化阶段发展。
慢慢燃起来了。
对于《千年情》、《敦煌》这两部佳作，梧桐等大和的词曲人都对之赞不绝口。
“李宗胜和罗群宝刀未老啊。”梧桐赞叹道，“这下苏晨的压力大了。除非持续不断拿出《烟花易冷》水准之上的作品，不然很难再夺回第一。”
大木深以为然，“目前来看，李宗胜、罗群的词风、曲风还是稍显老辣一些。苏晨年轻气盛，创意不错，选材不错，只是内容上还差了那么一点意思。”
“《中国话》尚可，《生僻字》我个人不太喜欢。”古川深以为然。
其实词曲人各有各的癖好。
古川就是那种追求歌词意义的人。
他认为如果一首歌的歌词没有意义，那还不如不要歌词，纯音乐可能还要更好一些。
这一点他是受到了“纯音乐教父”石让的影响。
大和三巅峰之一的石让，其最具影响力的作品，几乎都是纯音乐。
在整个亚洲都是独树一帜。
一个很少写歌词的词曲人，硬是生生吊打了无数人。
词曲人、歌手对苏晨接下来的呈现充满期待。
观众也是如此。
“李宗胜、罗群开始放技能了，苏爹会怎样回击呢？”
“那当然也是放技能啦！最好是大招。”
“哈哈哈，苏爹说：抱歉！我只会放大招。”
“话是这么说，不过现在第一名《千年情》领先票数有点多啊，已经领先《中国话》一百万票了。苏爹要追上不容易。”
“咱们直播间可是有两亿人，一百万票，就是毛毛雨。算不得多。”
“可也不是每个人都会投票啊。一百万……很多了好吧！强者之间过招，差之毫厘，谬之千里！”
舞台上李卿道：“苏晨老师，李宗胜老师、罗群老师都已经拔刀了，你这次要怎么应对？”
“他们有刀，我有笔。”苏晨说道。
“怎么说？”李卿显然不知道苏晨这么说有何深意。
“笔刀春秋嘛。”苏晨微微一笑，“文化人不用刀剑，打打杀杀不好，一支笔足矣。”
苏晨此话一出全场沸腾。
“好一个笔刀春秋！好一个文化人不用刀剑！苏爹狂起来了有没有？”
“笔刀春秋……你们不觉得很熟悉吗？这个词！”
“我想起来了，这是《缘分一道桥》的歌词，笔刀春秋以血偿！”
“苏爹狠起来连自己的作品都致敬。”
“他们有刀我有笔……这句话貌似没有看起来那么简单啊。”
网友们议论纷纷。
李宗胜、罗群也是互相对视一眼。
“你怎么看？”李宗胜问罗群。
“前有中国话，后有生僻字……从逻辑轨迹上来看，这家伙应该不是随便写的这两首歌！现在他说他有笔……莫非，要从书法入手？”罗群想到了某种可能。…
李宗胜闻言也是深吸一口气，“他在下一步大棋？前面都是铺垫，现在才是王炸？”
二人瞬间沉默下来。
不知为何背脊有那么一丢丢发凉。
终于李卿问苏晨作品名。
苏晨答：“《兰亭序》！”
这个世界没有王羲之，也没有兰亭序……当然有现代王羲之，即苏晨的马甲！
所以仅仅从歌名，观众们看不出任何端倪。
《兰亭序》的传唱人苏晨选择的是欢娱的一线歌手张谦。
随着张谦上台。
现场所有人都屏住了呼吸。
而就在张谦上台的那一刻，舞台后方的大屏幕上，一个竖着的卷轴向两边打开。
然后一支毛笔悄然落下。
行云流水般写下“兰亭序”三个字。
一气呵成。
字体是行书。
飘逸潇洒。
不拘一格。
而就在“序”字写就的一瞬间，《兰亭序》的前奏奏响，悲怆悠长的二胡拉响。
千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。
为什么说“一把二胡拉一生”呢？
大概是它的音色极具抒情性，能拉出人生的悲欢离合。
《兰亭序》以二胡为主旋律伴奏乐器，从一开始就奠定了这首歌悲怆凄然的感情基调。
而舞台大屏幕上的毛笔挥毫，则拉满了这首歌所承载的文化底蕴。
华夏人都有书法情节。
正经人谁一笔一划写楷书啊？
保底也得是行楷！然后行书！
草书！
那不是一般人写得了的。
狂草？
就怕你没有狂的资本！
狂草必须壮大恢弘，气势如龙！开国领袖的狂草就很有味道。
气魄点满。
所以张谦还没开场，只是这二胡前奏和书法呈现，就已经让观众、词曲人躁动了起来。
“果然是书法！”罗群惊骇，“我就胡乱一猜，没想到还猜对了。”
李宗胜也是惊讶不已，“我就说他不是随便写写的吧。这小子憋着一股子坏！这分明就是中国话三部曲！”
二人瞬间都有了一种不好的预感。
观众们也沸腾不已，议论纷纷。
“所以第三首歌是写书法？”
“中国话、汉字、书法！！原来前面两首歌都是在做铺垫啊。”
“苏爹：除了最后一首歌，前面都是铺垫。”
“不过书法要怎么写？中国话可以写绕口令，汉字可以写生僻字……书法，实在想不到该从什么角度切入。”
“期待期待。”
琴棋书画。
古人的娱乐方式没有现在这么丰富，对于古代文人，琴棋书画大概就是他们的娱乐了。
古代文人不仅要会写文章。
这几样似乎都得会一点儿。
比如字写得丑，大概率科举是没戏了……
观众期待被拉满。
歌曲前奏也进入尾声。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎…
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
兰亭临帖行书如行云流水，这句歌词一唱响，舞台后方的大屏幕上，便出现了行云流水的行书，快速写就。
而实际上大屏幕上的字是王羲之的《兰亭集序》。
这是苏晨特意设计的。
然而此刻大家都在听歌，并没有发现舞台后大屏幕上的彩蛋。
“歌词也太美了吧？”
“搭配着大屏幕上不断书写的毛笔字，简直绝绝子。”
“古典墨水味瞬间从屏幕里飘出来了。”
一个个行书字体的毛笔字写就，墨色渲染开来，看着一个个毛笔字写成，简直就是享受。
毛笔！
永远不是钢笔、签字笔能代替得了的。
粗细淡浓。
只有毛笔能够精准把握。
也只有毛笔才能写出意境来。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
《兰亭序》写的依然是一个爱情故事。
方文山好像很爱在国风歌词里写爱情。
《烟花易冷》是爱情，《兰亭序》是爱情，《青花瓷》依然是爱情……
最关键的是还都能写出不同的味道来。
这就很厉害。
而也就是在这时，歌曲迎来了A段的**部分。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词的画面感极强，听到歌词，听者很容易想象出一位风度翩翩的文人才子，手执毛笔落笔“题序”。
心中感情澎湃。
持笔良久。
却怎么也写不出一个满意的“情”字来。
情字何解？
谁又说得清楚呢？
也许它是始于颜值忠于才华，也是它是一见钟情，也许它是一生一世，也或许是悲欢离合……
你风情万种。
情也有万种。
这一段音调拔高，情感也愈发浓烈起来。
但忽然唱腔一转。
从流行唱法变成了京剧小旦腔调。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解
……”
歌词是前面**部分的重复，而且重复了两遍。
但因为是戏腔唱法，顿时与第一遍形成了强烈的层次感和对比感。
三遍重复不会让人感觉累赘或者厌烦。
反而让人听后欲罢不能。
恨不得张谦就这么一直在戏腔部分重复循环下去。
因为太好听了。
戏腔一出，顿时令所有人耳目一新。
“戏腔太惊艳了叭！”
“我的耳朵瞬间怀孕。”
“我就不一样了……我肚子瞬间怀孕了。苏爹必须负责。”
“搭配着二胡、还有大屏幕里的毛笔字，我忽然想去学书法了。”…
“是时候让我那不知道被放在哪吃灰的文房四宝重见天日了。”
“不愧是苏爹，写什么都有内味儿。”
“每一句歌词都美得像诗。”
李宗胜、罗群等人对这首歌的评价也是颇高。
严格来说这首歌其实算不得创新了。
是苏晨以前就多次呈现过的，华夏古典乐器、戏腔元素的融合。但它依然令人感到惊奇。
因为它加入了书法元素。
歌词、唱腔之间的起承转合，就宛若那一个个提笔写就的毛笔字，起承转合一气呵成。
让人不厌其烦听下去。
一般而言歌曲到了B段，会是A段的重复。
但《兰亭序》却在B段赋予了歌词以变化。
让整首歌一直处在变化之中。
就如书法作品，每个字的书写或疾或徐，落笔或重或轻……
变化多端。
正是这种变化和诧异，赋予每个字以特别的韵味。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
B段的歌词相较于A段则显得更加华丽了几分。
弹指岁月，青石板街，佳人回眸，画面绝美。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
雁和月都是故人表达思念的寄托之物。
鸿雁传书。
望月思人。
这短短几句歌词，看似没什么奇特之处。但苏晨以为，方文山在这里面化用了众多典故。
月不用说了。
咏月之诗太多。
“心事密缝绣花鞋针针怨怼”既是对古代深闺女子的描写，其实也很容易让人想起“临行密密缝”。当然不是说女朋友都是妈妈，而是苏晨单纯以为，原作者写词的时候，可能有参考过这句。
花和蝶，蝶恋花，还可能在按时梁祝的爱情故事。
至于人雁南飞，不知为什么，苏晨每次听到这句，都会联想到《孔雀东南飞》。
可能这二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀东南飞》也是爱情故事。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
君当做磐石，妾当做蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。
“无关风月我题序等你回
手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
张谦的演唱到此结束。
而此时大屏幕上，一篇《兰亭集序》也刚好书写完成，行书如行云流水，宛若一副艺术品。
一个红色章印印在了末端。
或许是歌曲太美。
太抓耳。
直到张谦演唱结束，都没人注意到大屏幕上的彩蛋文章。
对于此苏晨有些许遗憾。
但转念一想，也好。
这样一来就用这首歌硬抗李宗胜的《千年情》和罗群的《敦煌》。…
歌词的变化多端、起承转合让李宗胜和罗群都大为诧异。
书法和爱情交织在一起。
让这首歌平添韵味。
乍一听，好像也就这样。
但仔细品，越品越有味道。
观众们听完，直播间弹幕已经炸了。
“雨打蕉叶，又潇潇了几夜。好喜欢这句诗。很有已经有没有？”
雨打芭蕉，通常和愁绪联系起来。
雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
歌词的诗情画意瞬间就出来了。
“我也喜欢，我喜欢这首歌的每一句！”
“戏腔那一段特别惊艳，我能重复听一百遍。”
“《烟花易冷》之后，就一直在等同类型的歌，现在终于等到了，呜呜呜，虽然没有特别的创新，但这样的歌多多益善啊！写个一百首，一千首，我听不厌的。”
“一首如诗如画的歌！”
“中国话三部曲！果然前面都只是铺垫啊。”
“之前谁说苏爹只会堆砌生僻字？粗来！我保证不打死你！好好听一听这首《兰亭序》”
《兰亭序》凭借着优美的歌词，优美的意境，以及优秀的曲子和编曲获得了观众们的认可。
即便是之前那些鄙夷《生僻字》的观众，也都在这一刻被折服了。
苏晨！
实力在线！
就连李宗胜都赞叹道：“前面只是开胃菜，现在这家伙认真起来了。”
而罗群已经化身罗吹，“人家开胃菜都能玩出那么多新花样，到了正餐，那还不得事满汉全席？”
随着进入投票环节。
《兰亭序》的排名快速上升。
不一会儿就追上了罗群那排名第二的《敦煌》，大有赶超排名第一的《千年情》的架势。
追赶之势很猛。
“三人战得难舍难分啊！”
“现在三人都开始纷纷亮出自己的杀手锏了。”
“越来越有意思了。”
“他们有刀，我有笔！！现在终于明白这句话的含义了。”
“反正苏爹太狂！我同意李宗胜和罗群直接亮剑！打压打压苏爹的嚣张气焰。”
“我也是这么想的。”
“附议！”
网友们热烈讨论起来。
而梧桐一群人则惊讶于华夏“国风”的无限可能。
“当真万物皆可国风啊。”梧桐感叹。
三木、古川等人则表示，“现在我们对华夏文化真是越来越感兴趣了。”
大和音乐也经历过从传统到流行的探索，最终形成了现在风靡流行的D-POP。
而华夏音乐目前正在走他们走过的路。
古川等人很清楚。
这是华夏音乐走向世界的必经之路。
而在这个过程中，华夏音乐也必然迎来更多的创新和活力。
充满了无数可能！
而古川等人之所以为此兴奋。一方面是因为他们看到了一个强大的对手正在崛起。…
激发了他们的竞争欲。
另一方面D-POP音乐的形成，就是大和本土音乐和外来音乐形式影响的情况下发展壮大起来的。
D-POP拥有着极多的风格元素。
打不过就加入。
大和人深得此精髓。
也非常善于融化和消化别国的音乐风格和形式。
而此刻古川、大木甚至梧桐等人想到的都是，如何在D-POP中，更好的加入华夏元素。
形成另外一种别具一格的音乐。
苏晨的作品引发他们的思考。
而此时演播厅。
李宗胜、罗群称赞了苏晨的《兰亭序》。
然后李宗胜说道：“我有个提议。”
“什么？”苏晨和罗群都看向李宗胜。
“这么说把，我手里一共有八首作品。”李宗胜道，“我想你们两个应该不会比我少。一直这么比下去，太煎熬了。”
“反正最后也只取排名最高的一首。”
“要不这样，接下来我们都把自己最得意的作品呈现出来。最后一战！”
“一曲定胜负如何？”
李宗胜此言一出，苏晨和罗群对视一眼。
罗群道：“正合我意。”
其实苏晨也很乐意。
毕竟省了不少歌。
省了不少功夫。
只不过这样以来，原本计划的摇滚肯定就上不了了。
要拿出最好的作品。
必须是那首国风之巅啊。
微微思忖，最后苏晨点头答应下来。
对于他们三人而言，达成了一致意见，没什么。
而最炸的是观众。
“啊啊啊啊！你们三个作弊！”
“不行！必须一首一首来！完完整整给我唱下去！一首都不能少。”
“抗议抗议！”
但三人铜墙铁壁。
抗议无效。
《国风大典》即将迎来最后的决战时刻……
。